La croisée des chemins

« Pendant deux mois, je n’ai plus pensé qu’à ça. Faire cette vidéo de danse. J’en ai oublié la pandémie», raconte Georges Maikel Pires, lauréat du prix du jury du concours «Danse from Home ! », organisé durant le confinement.  Son film fait de sa maison familiale une scène fantasmagorique captivante, au carrefour de l’intimité et des non-dits, entre réalité du quotidien et univers fantastique.

Que peut créer la rencontre entre la réalité virtuelle et la danse buto ? Le duo d’artistes Karolina Markiewicz et Pascal Piron a imaginé un dispositif intitulé « Sublimation », avec la complicité de la danseuse Yuko Kominami. J’ai testé l’expérience dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Voici mes impressions à l’issue de ce voyage sensoriel qui a un peu tourné à la course d’obstacles.

La danseuse Sayoko Onishi et le musicien Emmanuel Fleitz, partenaires de longue date, ont créé un spectacle pour enfants à partir de 3 ans intitulé “Namakemono glisse à vau-l’eau”. Ce projet insolite fait sortir le Butô de son cadre traditionnel.

Stéphane Ghislain Roussel ne cesse de nous étonner. Aussi modeste que talentueux, il fait partie de ceux qui parviennent à toucher à tout sans se disperser. Alors qu’il vient d’inaugurer au Centre Pompidou-Metz Opéra Monde, une remarquable exposition autour de l’univers transdisciplinaire de l’Opéra, il a signé récemment Drawing on Steve Reich, une pièce aussi originale que subtile pour 18 musiciens, huit enfants et une danseuse.

Trois ans de résidence dans une institution culturelle, voilà une opportunité exceptionnelle pour de jeunes artistes. À la Kulturfabrik  d’Esch-sur-Alzette, c’est le duo Sandy Flinto et Pierrick Grobéty qui s’est vu remettre les clés du studio de travail sous les toits. Leur première création, qui vient d’être présentée, témoigne d’une belle énergie mais aussi d’une marge de progression pour les deux prochaines années.

Encore un spectacle sur le dérèglement climatique et la quête de son vrai moi? Oui. Mais lorsque la proposition est signée par Catherine Elsen, cela nous entraîne dans un tourbillon vocal, gestuel et visuel  loufoque et  très maîtrisé qui vaut le détour.

Alors que les syndicats battent la campagne en vue des élections sociales du 12 mars, voici qui pourra prêter à débat. Le chorégraphe Adam Linder va recevoir 900 euros pour six heures de «ménage» par jour dans l’une des galeries du sous-sol du Musée d’art moderne de Luxembourg. Le contrat a été signé le 6 février pour une durée de quatre jours. Quatre autres contrats de «Services chorégraphiques» l’engagent jusqu’au 3 mars 2019. Un projet qui soulève la question de l’économie de la danse.

Cela s’est passé il y a 500 ans et continue à alimenter la chronique. Le mystère de la danse de Saint-Guy n’est toujours pas totalement levé. La ville de Strasbourg a été témoin du phénomène. Le Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, qui fait face à la cathédrale, y consacre une passionnante exposition en forme d’enquête qui interroge aussi le rôle de la danse à l’époque médiévale, non sans écho jusqu’à aujourd’hui.

C’est un danseur auquel les musées du monde entier déroulent le tapis rouge. Il s’est produit du MoMA de New York au Barbican de Londres en passant par le Centre Pompidou de Paris. Le temps d’un week-end, en marge de la Luxembourg Art Week, le chorégraphe américain Trajal Harrell s’est installé au Mudam. L’occasion de découvrir un univers qui interroge l’histoire de la danse dans un processus d’interaction avec le public.

Cela s’appelle prendre le public à contre-pied. En clôture du Festival Clown in Progress à la Kulturfabrik, on a pu découvrir un spectacle dont le titre alambiqué était aussi une forme d’avertissement aux spectateurs : Ça ne s’appelle plus “La princesse elle t’emmerde”. Pour autant, le nouveau titre n’était pas précisé. Une manière de se mettre hors cadre et de nous entraîner là où on ne pensait pas aller.