LES RENCONTRES / NOS INTERVIEWS
L’adresse du studio n’a pas changé depuis 40 ans. Le 104 avenue Victor Hugo à Luxembourg a vu passer des générations d’élèves de danse jazz, hip hop, ballet ou fitness, parmi lesquelles plusieurs sont devenues des artistes reconnues. Si Hélène van den Kerchove n’enseigne plus, la fondatrice de Helen’s Dance est toujours l’âme du lieu et l’inspiratrice des spectacles hors norme qui ont été présentés au fil du temps sur la scène du Grand Théâtre.
Faire PARTICIPER le public aux spectacles : tel est le nouveau mantra sur la scène des arts vivants pour tenter de démocratiser une offre artistique jugée par certains trop coûteuse ou élitiste. L’exercice est loin d’être simple. Avec le projet Birds, le chorégraphe Seppe Baeyens relève allègrement le défi. J’en ai fait l’expérience place Léon XIII dans le quartier de Bonnevoie à Luxembourg.
Anne-Mareike Hess est une artiste que je connais depuis longtemps et je me suis toujours demandée pourquoi son travail me touche, me bouscule autant. Bohumil Kostohryz et moi l’avons accompagnée pendant deux ans pour suivre la création de son nouveau solo, « Dreamer ». En marge de la première diffusion de notre film documentaire, le 31 mai au Centre culturel neimënster, voici quelques réflexions sur la manière dont il a vu le jour.
José Galán s’intéresse depuis plus de dix ans à l’apport du handicap dans le flamenco. Le 27 mai, on pourra découvrir un spectacle de sa compagnie Flamenco Inclusivo sur la scène du théâtre d’Esch. Dans un entretien, il explique pourquoi son art est aussi politiquement incorrect que nécessaire.
Le Luxembourg Collective of Dance (Lucoda) a fait ses premiers pas sur la scène nationale au printemps 2019. Deux ans et demi plus tard, il a réussi à se profiler comme un acteur incontournable de Esch 2022, capitale européenne de la Culture. L’heure de vérité approche pour transformer une ambition en projet durable.
Cap au Sud pour lever un coin du voile sur le nouveau projet de la chorégraphe, mais aussi découvrir une institution qui rapproche le Luxembourg de la Méditerranée.
La scène artistique luxembourgeoise a obtenu gain de cause : 2021 démarre avec l’annonce de la réouverture des salles de spectacle. Mais après une année 2020 marquée par la pandémie de Covid-19, les questions sont nombreuses. Certains chorégraphes ou danseurs ont-ils disparu du radar ? Les nouvelles initiatives ont-elles fonctionné, ou pas ? La pandémie va-t-elle durablement modifier les pratiques artistiques ? Que va-t-il se passer en attendant l’ouverture d’une « vraie » Maison de la danse ? La Glaneuse s’est entretenue avec le directeur du Centre de création chorégraphique du Luxembourg (TROIS-CL), Bernard Baumgarten, pour faire le point.
Alors que la culture du «toujours plus» a le vent en poupe pour séduire un public vite blasé, la chorégraphe, danseuse et pédagogue Emanuela Iacopini a choisi une démarche qui va à contre-courant. L’intelligence du corps est au cœur de son processus créatif. Elle s’en explique dans une interview réalisée en marge de la présentation de sa nouvelle création, intitulée Blast.
« Cette pièce était dans ma tête depuis 10 ans », dit la danseuse Rhiannon Morgan à propos de AdH(A)rA. Ce solo est la première chorégraphie de celle qui dit avoir désormais la maturité pour cet exercice de mise à nu.
Au Centre de création chorégraphique de Luxembourg (TROIS-CL), l’activité reprend doucement depuis le début du mois de juin. Nous y avons retrouvé les danseuses et chorégraphes Rhiannon Morgan et Jill Crovisier. Elles racontent comment elles vont vécu leur confinement, entre le 16 mars et le 25 mai 2020, sur fond de pandémie de Covid-19.
