Les Rencontres

Alors que le Luxembourg n’a pas de compagnie de danse, la création du collectif LuCoDa, à l’initiative de la danseuse et chorégraphe Rhiannon Morgan, est une excellente nouvelle. Qui sait, il pourrait préfigurer la formation d’un ensemble contemporain de danse, sur le modèle de Lucilin pour la musique. Son premier projet a entraîné le public au sommet de l’ancien Château d’eau de Dudelange qui accueille la mythique exposition de photos Bitter Years d’Edward Steichen.

Sa frêle silhouette cache une détermination de fer et une grande sensibilité. Après avoir sillonné le monde comme danseuse, Jill Crovisier a montré depuis quelques années la singularité de sa démarche chorégraphique. Alors qu’elle n’a probablement pas fini de nous surprendre, nous lui avons demandé ce que peut lui apporter le Lëtzebuerger Danzpräis.

Le festival de flamenco de Esch 2019 s’est ouvert avec J.R.T, une pièce qui revisite l’œuvre du peintre espagnol Julio Romero de Torres (1874-1930). Ses portraits de femmes andalouses reflètent «l’esprit du flamenco », d’après la danseuse Leonor Leal qui a participé à cette création. Que faut-il entendre par là ? Nous lui avons posé la question.

Ce n’est ni un film sur la danse ni une comédie musicale. Pourtant, la danse est au cœur de The Beast in the Jungle, d’après le roman de Henry James (1903), coproduit au Luxembourg. Sarah Reynolds, membre du Nederlands Dans Theater pendant 15 ans, est l’une des têtes d’affiche de cette histoire d’amour hors du commun. Nous l’avons rencontrée avec Clara Van Gool, la réalisatrice.

Les Rotondes de Luxembourg étaient sold out pour la présentation de 9, une chorégraphie signée par la Canadienne Hélène Blackburn pour sa compagnie Cas Public. Cinq danseurs sont sur scène, parmi lesquels Cai Glover, devenu sourd profond à l’âge de huit ans des suites d’une méningite. Lors d’un entretien, il nous a parlé de la libération qu’a représenté pour lui la découverte de la danse.

Un bout de tissu de 14 mètres de long et de 1,80 mètre de large : voilà le partenaire un peu particulier que s’est choisi la chorégraphe et danseuse Elisabeth Schilling pour sa nouvelle création. Intitulée Felt – feutre en anglais – sa pièce est une exploration de notre relation à la matière et au sens du toucher. Des sensations que l’on a tendance à occulter dans notre monde de plus en plus dématérialisé.

La création à la Kulturfabrik de la pièce de Sandy Flinto et Pierrick Grobéty – Vanitas. Live fast, never digest – est l’occasion de retrouver le danseur Stefano Spinelli. Il porte le rôle principal dans cette production qui explore l’absurdité d’une société obsédée par la lutte contre le temps qui passe. Pourquoi est-il remonté sur les planches? Nous lui avons posé la question à l’issue d’une répétition.

Les années passent mais sa passion ne s’émousse pas. À 62 ans et avec 52 oeuvres au répertoire du Ballet qu’il dirige à Aix-en-Provence, le chorégraphe Angelin Preljocaj n’en a pas fini d’explorer le corps et le mouvement. Lors d’une rencontre en marge de la présentation au Grand Théâtre de Luxembourg de Gravité, nous lui avons demandé ce que cette création représente dans son parcours.

Il y avait affluence dans l’amphithéâtre culturel universitaire de Lyon 2 pour la première soirée de la tournée 2019 du Jeune Ballet. À l’affiche : des pièces de l’Israélien Ohad Naharin, des Français Noé Soulier et Bruno Bouché, de l’Espagnol José Carlos Martinez mais aussi une création du chorégraphe luxembourgeois Bernard Baumgarten.  Une invitation qui n’est pas sans arrières-pensées.

Ils sont frères et partagent une même passion pour la danse. Christian et François Ben Aïm ont créé leur compagnie en 1997. Avec une vingtaine de pièces à leur répertoire, ils se sont fait un nom sur la scène chorégraphique nationale. Il se font plus rares à l’étranger. Nous avons pu les rencontrer au Théâtre d’Esch-sur-Alzette en marge de la présentation de Brûlent nos cœurs insoumis pour comprendre ce qui fait l’alchimie de leurs créations.