LA RECOLTE / NOS CRITIQUES ET ANALYSES
Cinq ans après la création de Nutcracker (Casse-Noisette) à la TuchFabrik de Trêves, la chorégraphe Hannah Ma et sa joyeuse équipe de danseurs/chorégraphes venus du Luxembourg en ont proposé sur cette même scène une version légèrement remaniée. Les codes du conte traditionnel y sont détricotés pour recomposer une histoire pleine de fantaisie et d’énergie, mais aussi de scènes piquantes propres à secouer l’un ou l’autre cliché.
C’est très tendance en ce moment: mixer la danse hip-hop et la musique classique. Quelques jours après le Break à Mozart de Kader Attou au Kinneksbond, on a pu découvrir Elektrik de Blanca Li au Studio du Grand Théâtre. Dans cette battle, c’est la chorégraphe espagnole qui raffle la mise.
Faut-il ou non un Ballet au Luxembourg ? La question est récurrente mais la réponse n’est pas à l’ordre du jour de la politique culturelle. Heureusement pour le public, il existe des partenariats transfrontaliers comme celui mis sur pied par le Kinneksbond de Mamer avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg et le Ballet de l’Opéra de Metz-Métropole. C’est ainsi que l’on a pu découvrir une pépite créée à Metz en avril dernier : Le Petit Prince.
Cette création était très attendue et confirme le talent de Simone Mousset. Avec The Passion of Andrea 2, la jeune chorégraphe luxembourgeoise réussit à mettre la barre encore plus haut que Bal (2017), tout en restant fidèle à elle-même dans un registre humoristique maîtrisé avec brio par un casting détonant.
C’est son dernier solo. À 45 ans, le chorégraphe Akram Khan a annoncé vouloir se consacrer principalement à la chorégraphie. Ou peut-être pas ? L’avenir dira si on reverra le danseur sur les planches, d’une manière ou d’une autre. Toujours est-il que Xenos est une œuvre magistrale, et peut-être aussi l’une de ses plus personnelles.
La directrice du Théâtre d’Esch, Carole Lorang, a annoncé un « changement de cadre » pour la nouvelle saison. Au-delà du relooking des lieux, cet ajustement vise aussi la programmation. Un spectacle de danse, signé par la Française Josette Baïz, a donné le ton. La Finale est un mélange tonique, métissé et bienveillant qui a su titiller la curiosité des fans de popping et de street dance.
Cette fois-ci, le Grand Théâtre lui a déroulé le tapis rouge : une carte blanche pour créer une nouvelle pièce avec un orchestre de chambre, un budget pour la scénographie et les costumes mais aussi un partenariat avec une compagnie italienne de neuf danseurs. Le chorégraphe luxembourgeois Jean-Guillaume Weis avait toutes les cartes en main pour faire ses preuves.
Comment bat le pouls de la création chorégraphique européenne? L’une des plate-formes les plus intéressantes pour le savoir est le réseau des Aerowaves, soutenu par l’Union européenne. 33 pays y envoient le meilleur de leur jeune création. Cela représente quelque 600 pièces en compétition, parmi lesquelles 20 sont sélectionnées. Six d’entre elles étaient à l’affiche du Aerowaves Dance Festival Luxembourg 2019. Un excellent cru.
La soirée de remise du Lëtzebuerger Danzpräis 2019 s’est déroulée le 3 juillet à Luxembourg, en présence de la ministre de la Culture Sam Tanson mais en l’absence de la lauréate, la danseuse et chorégraphe Jill Crovisier, en tournée en Malaisie, Australie et Nouvelle-Zélande. Voici le texte que j’ai eu l’honneur de prononcer à cette occasion.
La saison de danse s’est achevée en beauté au Grand Théâtre avec Giselle, une superproduction signée par Akram Khan pour 43 danseurs de l’English National Ballet, accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Quatre représentations sold out ont permis à un public enthousiaste de découvrir une nouvelle facette du travail de ce chorégraphe bien connu sous nos latitudes et que l’on retrouvera encore la saison prochaine, dans un solo.
