La Récolte

Il tient le haut de l’affiche sur la scène internationale. 16 ans après avoir quitté Jérusalem pour s’installer à Londres, dix ans après avoir créé sa compagnie, l’Israélien Hofesh Shechter fait entendre sa voix singulière dans la danse contemporaine. Réputation surfaite ou justifiée ? Pendant une semaine, sa compagnie s’est installée en résidence au Grand Théâtre de Luxembourg. L’occasion d’une plongée dans son univers chorégraphique à travers la présentation de trois pièces, un workshop pour danseurs professionnels et une rencontre avec le public.

Hasard du calendrier, deux pièces de la compagnie Corps in Situ autour de la thématique du voyage ont été présentées la même semaine sur deux scènes distinctes. D’un côté SaC à DoS ou le voyage choisi. De l’autre LEAVE ou le voyage subi. Ce télescopage peut ainsi se voir comme un reflet de notre monde où, selon la perspective, la notion de déplacement prend une connotation radicalement différente.

Le parti pris de la dernière création d’Andrea Rama, A Line Supreme, est ambitieux. Il s’agit d’une pièce minimaliste pour quatre danseurs autour de la figure de la ligne, cela sans autre support musical que la production sonore des interprètes. Cette chorégraphie exigeante a dans l’ensemble tenu ses promesses lors de la première au Grand Théâtre de Luxembourg.

Les vacances sont finies mais il n’est pas interdit de repartir en voyage. Après sa création en 2016 aux Rotondes de Luxembourg et la tournée qui a suivi, le spectacle pour enfants Matka a mis le cap sur le Kinneksbond de Mamer pour l’ouverture de la saison. Une belle bouffée de poésie qui enchante les enfants et oxygène les parents.

Le Grand Théâtre de Luxembourg a ouvert sa saison 2018-2019 avec un spectacle proposé par la Compagnie Nationale de Ballet de Lisbonne. Une affiche dont on pouvait se réjouir à double titre. D’une part car la danse portugaise est encore relativement peu visible au Grand-Duché alors que 16% de sa population est originaire de ce pays. D’autre part car la direction du projet est signée João Penalva, artiste auquel le Mudam vient de consacrer une exposition. On retrouve dans la pièce « Quinze danseurs et temps incertain» son art de prendre à partie  le spectateur. Sans complètement y parvenir.

Sa réussite n’est pas du goût de tous. Pour certains, l’école de danse de Li Marteling témoigne d’un sens du business bien développé qui fait accepter à sa directrice des cours  surchargés. Pour d’autres, elle doit son succès à une pédagogie qui laisse la place à chacun, quels que soient ses talents. Alors que débute ce soir le marathon des six représentions du spectacle de fin d’année, Li Marteling fête les 40 ans de son école. A 64 ans, la silhouette élancée et le visage à peine marqué par les années, elle danse toujours et accueille dans ses studios une troisième génération d’élèves. Nous l’avons rencontrée pour revisiter ce parcours hors du commun.

Il fallait le voir communier avec son public à la fin de Driven, sa toute nouvelle création au Studio du Grand Théâtre de Luxembourg: en transpiration mais le sourire aux lèvres, accueillant les joyeux applaudissements du public. Jean-Guillaume Weis a beau avoir annoncé qu’il quitterait la scène après cette pièce, le virus de la danse est encore bien actif chez ce danseur de 49 ans. Une euphorie touchante, authentique, qui atténue ce qu’il faut bien appeler une déception au niveau de la chorégraphie.

La saison de danse touche bientôt à sa fin mais ne faiblit pas. Pour preuve, la soirée répertoire offerte par le Nederlands Dans Theater. Quatre pièces couvrant plus d’une décennie de danse ont été présentées au public du Grand Théâtre de Luxembourg. Avec comme moment fort les pièces des chorégraphes associés du ballet hollandais: Crystal Pite et Marco Goecke.

La Glaneuse se veut une plate-forme ouverte aux échanges autour de la danse. C’est pourquoi nous ouvrons notre tribune à des invités qui peuvent s’exprimer sur une thématique intéressante pour alimenter le débat. La première « Carte blanche » est signée en anglais par la danseuse et chorégraphe Anne-Mareike Hess, qui vit entre Luxembourg et Berlin. A travers sa danse, elle explore jusqu’à l’extrême la manière dont le corps et le psychisme interagissent.

Hasard du calendrier, c’est précisément à la date de la Journée mondiale pour l’Environnement que la chorégraphe espagnole Blanca Li est venue au Luxembourg présenter sa dernière création, Solstice. Une pièce d’une grande force visuelle qui veut sensibiliser le public sur la beauté de la nature et l’urgence à se mobiliser pour la préserver. La démonstration ne n’est pas arrêtée là.