LA RECOLTE / NOS CRITIQUES ET ANALYSES
Dans BLKDOG, le chorégraphe anglais Botis Seva se confronte à la violence du monde en posant un regard sans concession sur une humanité qui ne tient pas ses promesses. Un spectacle de hip-hop sombre et percutant, extrêmement bien ficelé et interprété.
La danse hip-hop reste encore le parent pauvre de la scène chorégraphique luxembourgeoise. Par sa philosophie et son langage, elle a pourtant beaucoup de choses à partager. Ce que montre la pièce Patchwork, du collectif Knowedge.
We wear our wheels… s’inspire de l’histoire des rickshaws zoulous au temps de l’apartheid. Derrière l’évocation fascinante et tragique du destin de ces esclaves sud-africains, on peut aussi lire dans cette pièce une métaphore de la vie de l’artiste contemporain. Un exercice de haute voltige.
Les jeunes ont payé un lourd tribut à la pandémie de Covid-19. Non pas en termes de décès mais au niveau de leur santé mentale. Nathalie Moyen met en scène leurs maux dans une pièce de théâtre-dansé qui ne mâche pas leurs mots.
Après sa pièce maîtresse autour des 18 études pour piano de Ligeti, la chorégraphe Elisabeth Schilling a imaginé, dans la même esthétique, une chorégraphie pour trois danseurs autour de la Partita n°1 pour violon de Bach. Une variation en petit format qui doit permettre à la pièce de voyager.
José Montalvo a toujours pratiqué le mélange des genres artistiques et culturels. Il enfonce le clou dans Gloria. Une ode à la liberté et à la vie qui résonne aussi comme un manifeste joyeusement désespéré.
Quatre danseurs ukrainiens, parmi lesquels Natalia Matsak et Sergey Kryvokon, danseurs étoiles de l’Opéra national d’Ukraine, figurent à l’affiche de Don Juan, une pièce pour 11 danseurs chorégraphiée par Volha Kastsel. Une rare occasion de voir une oeuvre néo-classique créée au Luxembourg.
Mythologies, la nouvelle pièce pour 20 danseurs créée par la compagnie d’Angelin Preljocaj en collaboration avec le Ballet de l’Opéra de Bordeaux, est annoncée un peu partout comme l’événement 2022 sur la scène de la danse. J’ai eu l’occasion de voir ce ballet à l’affiche de la Maison de la danse de Lyon.
Des murs à escalader, une barre où s’accrocher, des balles petites et grandes, du vidéo mapping, mettez-y trois interprètes et secouez le tout : cela donne un spectacle plein de rebondissements qui ne peut qu’enthousiasmer petits et grands.
Catherine Elsen, Charlotte Bruneau et Laura Mannelli ont conçu avec le soutien d’un collectif interdisciplinaire un projet artistique hors norme, au carrefour du virtuel et du réel. Le public est invité à devenir acteur de ce ballet où se mêlent son, lumière, installation artistique et mouvement. Fascinant et perturbant à la fois.
