La Récolte

Ce n’est pas tous les jours qu’un chorégraphe se donne la peine de monter sur scène avant le lever le rideau pour énoncer le programme. Eh bien il est comme cela, Eric Gauthier ! Le succès n’est pas monté à la tête de ce Canadien, ancien soliste du Stuttgart Ballet, qui a créé en 2007 à Stuttgart sa propre compagnie avec six danseurs. Cette fois, il est venu en force sur la scène du Grand Théâtre de Luxembourg avec 18 danseurs pour un MEGA ISRAEL. À l’affiche: des pièces iconiques de Hofesh Shechter, Sharon Eyal et Ohad Naharin. Pas vraiment une prise de risque mais on n’allait pas bouder son plaisir.

Après un père sénile (Vader, 2014) et une mère hystérique (Moeder, 2016), Peeping Tom enfonce le clou de sa trilogie familiale grinçante et désespérée avec Kind, présentée en première mondiale au Grand Théâtre de Luxembourg. C’est la vision d’une enfance sauvage, violentée, qui est mise en scène, dans un dispositif scénique et artistique aussi remarquable que sans concession. Autant dire que la sensibilité du public y est mise à rude épreuve.

Une route improbable s’est créée entre le Luxembourg et Annonay, dans le département de l’Ardèche en France. Là est implantée la compagnie La Baraka créée par le chorégraphe Abou Lagraa. Celui-ci accueille dans une Chapelle baroque désacralisée et reconvertie en studio de danse des artistes en résidence. Andrea Rama y a travaillé en 2018 sur son projet A Line Supreme. Baptiste Hilbert et Catarina Barbosa y seront cette année pour une nouvelle création.

Deux ballets signés par la chorégraphe Laurence Bolsigner-May ont été présentés sur la scène du Kinneksbond un an après leur création à l’Opéra-Ballet de Metz avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Si Les amours d’Alexandre et de Roxane n’ont pas vraiment convaincu, le ballet a davantage brillé dans son Don Juan.

Le Grand Théâtre de Luxembourg présente en première mondiale La disparition, une pièce pour 13 danseurs signée par le chorégraphe Emio Greco et le metteur en scène Pieter C. Scholten pour le Ballet de Marseille. Cette très belle création, portée par un ensemble qui ne lâche rien, est présentée alors que l’avenir du ballet créé en 1972 par Roland Petit est hypothéqué.

Elle a mûri, la jeune Léa Tirabasso, depuis l’époque de Toys (2017) où une jeunesse dorée se perdait sous les spots des boîtes de nuit. Entretemps, il y a eu son combat contre un cancer de l’ovaire, son mariage et la naissance de son premier enfant. C’est ainsi que The Ephemeral Life of an Octopus, sa toute nouvelle création, a la force sombre d’une œuvre jaillie d’entrailles meurtries mais illuminée d’une incroyable énergie créatrice.

Un incroyable casting, une imagination débridée et un énorme travail de mise en place : Eins Zwei Drei de Martin Zimmermann est un spectacle aussi jubilatoire que remarquablement orchestré. Et cela fait du bien.

Les chorégraphes n’ont pas chômé en 2018 et La Glaneuse non plus. Depuis le 18 avril 2018, date du lancement de ce magazine, les créations nous ont entraîné sur des chemins sages ou drôles, bien balisés ou escarpés, colorés ou minimalistes. Il y a été question de soi et des autres mais aussi du monde tel qu’il va ou devrait aller. Voici un petit tour d’horizon en vidéos et en mots à travers une sélection des articles publiés au cours des derniers mois.

Les Kreatur de Sasha Waltz ont envahi la scène du Grand Théâtre de Luxembourg durant deux jours. Cette pièce célèbre les 25 années de création de la chorégraphe allemande, au sommet de sa maîtrise technique. Paradoxalement, on peut se demander si le degré de sophistication atteint n’est pas trop poussé pour parvenir à transporter le spectateur sur les mêmes hauteurs.

Les artistes sont nombreux à s’interroger face aux crises de notre monde : réchauffement de la planète, afflux de réfugiés, creusement des inégalités sociales, montée des extrémismes, tensions internationales… Pour certains, il n’est plus temps de tirer la sonnette d’alarme ; il s’agit désormais d’explorer les réponses à apporter. C’est tout le sens de Warrior, la dernière création de la chorégraphe Anne-Mareike Hess, un phénoménal acte de résistance qu’elle donne à voir par un exercice de métamorphose de son corps.