LA RECOLTE / NOS CRITIQUES ET ANALYSES
Après Casse-Noisette et Don Juan, le Luxembourg Ballet sous la direction de Volha Kastsel a revisité un autre ballet culte, cette fois autour de la figure de Carmen. Servie par un casting de haut niveau avec plusieurs solistes ukrainiens, cette version peut se lire comme une ode aussi radicale que facétieuse à la liberté.
Le Théatre National de Luxembourg a pris des allures de carnaval pour la création de We Thought We Knew What We Were Doing. La peinture gicle dans tous les sens sur la scène qui devient au fil des 60 minutes de spectacle une sorte de tableau vivant à la fois déconcertant et jubilatoire. Une démonstration réussie sur terrain glissant.
C’est toujours un plaisir de retrouver les incroyables danseurs du Nederlands Dans Theater. La jeune garde (NDT 2) s’est produite sur la scène du Grand Théâtre de Luxembourg avec trois pièces signées par l’incontournable Marco Goecke mais aussi Eward Clug ainsi que le jeune et talentueux Nadav Zelner.
La chorégraphe Blanca Li revient au Grand Théâtre de Luxembourg avec une invitation à entrer dans son «Bal de Paris». Cette immersion en réalité virtuelle est une « expérience » hors norme qui en met plein la vue et les autres sens.
Avec Empire of a Faun Imaginary, Simone Mousset entraîne une nouvelle fois le spectateur dans un monde surréaliste fascinant, à la fois délicat et puissant. Elle y explore l’angoisse existentielle de la mort, dans une création aussi profonde que libre, servie par un superbe casting.
Dans BLKDOG, le chorégraphe anglais Botis Seva se confronte à la violence du monde en posant un regard sans concession sur une humanité qui ne tient pas ses promesses. Un spectacle de hip-hop sombre et percutant, extrêmement bien ficelé et interprété.
La danse hip-hop reste encore le parent pauvre de la scène chorégraphique luxembourgeoise. Par sa philosophie et son langage, elle a pourtant beaucoup de choses à partager. Ce que montre la pièce Patchwork, du collectif Knowedge.
We wear our wheels… s’inspire de l’histoire des rickshaws zoulous au temps de l’apartheid. Derrière l’évocation fascinante et tragique du destin de ces esclaves sud-africains, on peut aussi lire dans cette pièce une métaphore de la vie de l’artiste contemporain. Un exercice de haute voltige.
Les jeunes ont payé un lourd tribut à la pandémie de Covid-19. Non pas en termes de décès mais au niveau de leur santé mentale. Nathalie Moyen met en scène leurs maux dans une pièce de théâtre-dansé qui ne mâche pas leurs mots.
Après sa pièce maîtresse autour des 18 études pour piano de Ligeti, la chorégraphe Elisabeth Schilling a imaginé, dans la même esthétique, une chorégraphie pour trois danseurs autour de la Partita n°1 pour violon de Bach. Une variation en petit format qui doit permettre à la pièce de voyager.