LES RENCONTRES / NOS INTERVIEWS
La création à la Kulturfabrik de la pièce de Sandy Flinto et Pierrick Grobéty – Vanitas. Live fast, never digest – est l’occasion de retrouver le danseur Stefano Spinelli. Il porte le rôle principal dans cette production qui explore l’absurdité d’une société obsédée par la lutte contre le temps qui passe. Pourquoi est-il remonté sur les planches? Nous lui avons posé la question à l’issue d’une répétition.
Les années passent mais sa passion ne s’émousse pas. À 62 ans et avec 52 oeuvres au répertoire du Ballet qu’il dirige à Aix-en-Provence, le chorégraphe Angelin Preljocaj n’en a pas fini d’explorer le corps et le mouvement. Lors d’une rencontre en marge de la présentation au Grand Théâtre de Luxembourg de Gravité, nous lui avons demandé ce que cette création représente dans son parcours.
Il y avait affluence dans l’amphithéâtre culturel universitaire de Lyon 2 pour la première soirée de la tournée 2019 du Jeune Ballet. À l’affiche : des pièces de l’Israélien Ohad Naharin, des Français Noé Soulier et Bruno Bouché, de l’Espagnol José Carlos Martinez mais aussi une création du chorégraphe luxembourgeois Bernard Baumgarten. Une invitation qui n’est pas sans arrières-pensées.
Ils sont frères et partagent une même passion pour la danse. Christian et François Ben Aïm ont créé leur compagnie en 1997. Avec une vingtaine de pièces à leur répertoire, ils se sont fait un nom sur la scène chorégraphique nationale. Il se font plus rares à l’étranger. Nous avons pu les rencontrer au Théâtre d’Esch-sur-Alzette en marge de la présentation de Brûlent nos cœurs insoumis pour comprendre ce qui fait l’alchimie de leurs créations.
Qui se cache derrière Valérie Reding ? Il faut une interview backstage pour découvrir une jeune femme posée, presque sage, à des années-lumière des photos qu’elle diffuse sur Instagram ou sur son site internet. Sur ces plates-formes, elle est la Wild Child que l’on pourra voir sur la scène du Théâtre d’Esch lors du premier Festival Queer Little Lies organisé au Luxembourg, du 30 novembre au 2 décembre 2018. Avant ce rendez-vous, nous l’avons rencontrée pour mieux comprendre une démarche artistique portée par le questionnement de son asexualité.
Le premier concours européen des Confédérations Nationales de Danse s’est tenu les 3 et 4 novembre 2018 au Luxembourg. 503 jeunes talents âgés de 10 à 18 ans et originaires de six pays se sont présentés devant un jury de professionnels. Quel est le bilan de cette initiative ? Nous avons fait le point avec la présidente de la CND Luxembourg, Marie-Laure Neiseler.
Un vent nouveau souffle-t-il sur la scène de la danse dans l’Est de la France ? Cela fait un an que l’ancien danseur de l’Opéra de Paris, Bruno Bouché, a pris la direction du Ballet du Rhin installé entre Strasbourg, Mulhouse et Colmar. Son ambition d’en faire un « Ballet européen du XXIème siècle » lui a valu d’être sacré « personnalité chorégraphique » 2018 par l’association des critiques de danse. En marge de la présentation de la soirée Spectre d’Europe, nous avons pu le rencontrer.
«Je ne suis pas quelqu’un qui parle très bien. C’est par la danse que je sais m’exprimer». Nous retrouvons Georges Maikel Pires Monteiro au Centre de création chorégraphique de Luxembourg. La répétition du solo qu’il danse cette semaine au Mierscher Kulturhaus vient de s’achever. Il a accepté notre demande d’interview mais, au fond du regard de cette personnalité chaleureuse, s’échappe un soupçon d’angoisse à l’idée de parler de son travail. Et s’il n’y parvenait pas ? Le doute est là, comme il est au cœur de !MAKKI?!, sa nouvelle création dont précisément il va être question.
Le calme du chorégraphe contraste avec ses spectacles à haute tension. Regard lumineux et sourire en coin, l’Israélien Hofesh Shechter a l’assurance tranquille de ceux qui savent où ils vont. Sa compagnie, basée à Brighton, est l’un des ensembles les plus en vue de la scène contemporaine européenne depuis la création de Political Mother en 2010. Une pièce que le public du Grand Théâtre de Luxembourg peut découvrir lors de l’une des trois soirées dédiées au travail du chorégraphe. Dans un entretien, celui-ci en explique les principaux ressorts.
Est-ce parce qu’il en avait assez de tourner en rond ? Après 3,14 Π, Andrea Rama travaille à sa nouvelle création A Line Supreme. Le chorégraphe originaire d’Albanie, qui vit entre Luxembourg et Berlin, met la barre plus haut avec cette pièce pour quatre danseurs et un dispositif acoustique géré en direct. Avant la première le 4 octobre au Grand Théâtre de Luxembourg, nous avons pu le rencontrer.
