Les Rencontres

Qui se cache derrière Valérie Reding ? Il faut une interview backstage pour découvrir une jeune femme posée, presque sage, à des années-lumière des photos qu’elle diffuse sur Instagram ou sur son site internet. Sur ces plates-formes, elle est la Wild Child que l’on pourra voir sur la scène du Théâtre d’Esch lors du premier Festival Queer Little Lies organisé au Luxembourg, du 30 novembre au 2 décembre 2018.  Avant ce rendez-vous, nous l’avons rencontrée pour mieux comprendre une démarche artistique portée par le questionnement de son asexualité.

Le premier concours européen des Confédérations Nationales de Danse s’est tenu les 3 et 4 novembre 2018 au Luxembourg. 503 jeunes talents âgés de 10 à 18 ans et originaires de six pays se sont présentés devant un jury de professionnels. Quel est le bilan de cette initiative ? Nous avons fait le point avec la présidente de la CND Luxembourg, Marie-Laure Neiseler.

Un vent nouveau souffle-t-il sur la scène de la danse dans l’Est de la France ? Cela fait un an que l’ancien danseur de l’Opéra de Paris, Bruno Bouché, a pris la direction du Ballet du Rhin installé entre Strasbourg, Mulhouse et Colmar. Son ambition d’en faire un « Ballet européen du XXIème siècle » lui a valu d’être sacré « personnalité chorégraphique » 2018 par l’association des critiques de danse. En marge de la présentation de la soirée Spectre d’Europe, nous avons pu le rencontrer.

«Je ne suis pas quelqu’un qui parle très bien. C’est par la danse que je sais m’exprimer». Nous retrouvons Georges Maikel Pires Monteiro au Centre de création chorégraphique de Luxembourg. La répétition du solo qu’il danse cette semaine au Mierscher Kulturhaus vient de s’achever. Il a accepté notre demande d’interview mais, au fond du regard de cette personnalité chaleureuse, s’échappe un soupçon d’angoisse à l’idée de parler de son travail. Et s’il n’y parvenait pas ? Le doute est là, comme il est au cœur de !MAKKI?!, sa nouvelle création dont précisément il va être question.

Le calme du chorégraphe contraste avec ses spectacles à haute tension. Regard lumineux et sourire en coin, l’Israélien Hofesh Shechter a l’assurance tranquille de ceux qui savent où ils vont. Sa compagnie, basée à Brighton, est l’un des ensembles les plus en vue de la scène contemporaine européenne depuis la création de Political Mother en 2010. Une pièce que le public du Grand Théâtre de Luxembourg peut découvrir lors de l’une des trois soirées dédiées au travail du chorégraphe. Dans un entretien, celui-ci en explique les principaux ressorts.

Est-ce parce qu’il en avait assez de tourner en rond ? Après 3,14 Π, Andrea Rama travaille à sa nouvelle création A Line Supreme. Le chorégraphe originaire d’Albanie, qui vit entre Luxembourg et Berlin, met la barre plus haut avec cette pièce pour quatre danseurs et un dispositif acoustique géré en direct. Avant la première le 4 octobre au Grand Théâtre de Luxembourg, nous avons pu le rencontrer. 

Quelque 500 compagnies de danse venues de 40 pays sont représentées à la Tanzmesse. Pas évident dans ces conditions de parvenir à sortir du lot. La Glaneuse est allée voir du côté du stand 44 quelle est la stratégie des artistes luxembourgeois pour faire connaître leur travail sur la scène internationale.

À l’heure d’internet, des vidéos youtube et des réseaux sociaux, à quoi peut bien servir une manifestation comme la «Tanzmesse – Foire internationale de la danse» de Düsseldorf ? Du 29 août au 1^er septembre y sont réunis des danseurs, chorégraphes, producteurs, représentants d’institutions culturelles venus du monde entier. J’ai décidé d’accompagner la délégation luxembourgeoise et d’aller découvrir sur place cette vitrine internationale de la danse contemporaine.

C’est un échange de bons procédés. Durant trois semaines, le Centre de création chorégraphique du Luxembourg (Trois C-L) a accueilli une compagnie coréenne en résidence. Début octobre, Léa Tirabasso prendra la direction de la Corée avec cinq danseurs pour présenter Toys sur la scène du Seoul International Dance Festival. A quoi peut-elle s’attendre ? Nous avons posé la question au directeur artistique Jonh-Ho Lee et à la chorégraphe Won Kim.

Sa réussite n’est pas du goût de tous. Pour certains, l’école de danse de Li Marteling témoigne d’un sens du business bien développé qui fait accepter à sa directrice des cours  surchargés. Pour d’autres, elle doit son succès à une pédagogie qui laisse la place à chacun, quels que soient ses talents. Alors que débute ce soir le marathon des six représentions du spectacle de fin d’année, Li Marteling fête les 40 ans de son école. A 64 ans, la silhouette élancée et le visage à peine marqué par les années, elle danse toujours et accueille dans ses studios une troisième génération d’élèves. Nous l’avons rencontrée pour revisiter ce parcours hors du commun.