La croisée des chemins

Alors que les syndicats battent la campagne en vue des élections sociales du 12 mars, voici qui pourra prêter à débat. Le chorégraphe Adam Linder va recevoir 900 euros pour six heures de «ménage» par jour dans l’une des galeries du sous-sol du Musée d’art moderne de Luxembourg. Le contrat a été signé le 6 février pour une durée de quatre jours. Quatre autres contrats de «Services chorégraphiques» l’engagent jusqu’au 3 mars 2019. Un projet qui soulève la question de l’économie de la danse.

Cela s’est passé il y a 500 ans et continue à alimenter la chronique. Le mystère de la danse de Saint-Guy n’est toujours pas totalement levé. La ville de Strasbourg a été témoin du phénomène. Le Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, qui fait face à la cathédrale, y consacre une passionnante exposition en forme d’enquête qui interroge aussi le rôle de la danse à l’époque médiévale, non sans écho jusqu’à aujourd’hui.

C’est un danseur auquel les musées du monde entier déroulent le tapis rouge. Il s’est produit du MoMA de New York au Barbican de Londres en passant par le Centre Pompidou de Paris. Le temps d’un week-end, en marge de la Luxembourg Art Week, le chorégraphe américain Trajal Harrell s’est installé au Mudam. L’occasion de découvrir un univers qui interroge l’histoire de la danse dans un processus d’interaction avec le public.

Cela s’appelle prendre le public à contre-pied. En clôture du Festival Clown in Progress à la Kulturfabrik, on a pu découvrir un spectacle dont le titre alambiqué était aussi une forme d’avertissement aux spectateurs : Ça ne s’appelle plus « La princesse elle t’emmerde ». Pour autant, le nouveau titre n’était pas précisé. Une manière de se mettre hors cadre et de nous entraîner là où on ne pensait pas aller.

Il faut se rendre à la Biennale de la danse de Lyon pour découvrir la première de Welcome, le nouveau spectacle de l’acteur, auteur et metteur en scène Patrice Thibaud. Que nous ont concocté ce maître du burlesque, ses fidèles compagnons et la jeune recrue de l’équipe, la Luxembourgeoise Marianne Bourg? Au mois de juillet, l’équipe a répété durant deux semaines au Studio du Grand Théâtre de Luxembourg. L’occasion d’une rencontre.

Pour mettre en scène le seul opéra composé par Debussy, dont on commémore cette année les 100 ans de la mort, l’Opéra Ballet de Flandre a fait appel aux chorégraphes belges Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jallet. L’histoire d’amour interdit entre les deux jeunes héros se déploie dans le décor futuriste néo-pop imaginé par l’artiste féministe Marina Abramovic. Tous les registres sensibles sont convoqués pour explorer les non-dits du livret et de la partition, qui résonne singulièrement avec notre époque. A Luxembourg, c’est l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg qui a interprété l’œuvre sous la direction du chef argentin Alejo Pérez.

C’est une première pour la chorégraphe luxembourgeoise Sylvia Camarda aussi bien que pour la chaîne de télévision arte. La série Move !, que l’on peut suivre en replay sur le site de la chaîne jusqu’au 21 mai 2018, propose de parler de notre monde autrement, par le prisme du mouvement. Une manière de faire descendre la danse de son piédestal pour la mettre de plein pied dans notre société. L’idée est géniale. Sa concrétisation un peu plus mitigée. Nous avons passé les épisodes au crible de différents critères.

Certains ont peut-être vu ce court-métrage en sélection au Luxembourg Film Festival  2018. Iridescence est un superbe film né de l’amitié qui lie la danseuse Elodie Malanda et la réalisatrice Eileen Byrne. En 2015, Elodie apprend qu’elle a un cancer du sein. Elle va se battre, avec l’aide de ses proches et de l’équipe médicale qui l’entoure, avec la volonté aussi de transformer les cellules tueuses en cellules créatives.

Nouvelle escale du Red Bridge Project autour d‘Anne Teresa de Keersmaeker à la Philharmonie de Luxembourg. Une soirée exigeante mais qui restera certainement dans les mémoires de ceux qui ont assisté… jusqu’au bout. L’Ensemble intercontemporain sous la direction de Matthias Pintscher était invité à interpréter l’une des œuvres phares d’Olivier Messiaen: «Des canyons aux étoiles» (composée entre 1971-1974, à l’occasion du bicentenaire de l’indépendance américaine). 100 minutes de voyage musical grandiose à travers les paysages de l’Ouest américain, qui nous entraîne du fond des canyons sculptés par le temps aux cieux étoilés et mystiques.