La Récolte

Il fallait le voir communier avec son public à la fin de Driven, sa toute nouvelle création au Studio du Grand Théâtre de Luxembourg: en transpiration mais le sourire aux lèvres, accueillant les joyeux applaudissements du public. Jean-Guillaume Weis a beau avoir annoncé qu’il quitterait la scène après cette pièce, le virus de la danse est encore bien actif chez ce danseur de 49 ans. Une euphorie touchante, authentique, qui atténue ce qu’il faut bien appeler une déception au niveau de la chorégraphie.

La saison de danse touche bientôt à sa fin mais ne faiblit pas. Pour preuve, la soirée répertoire offerte par le Nederlands Dans Theater. Quatre pièces couvrant plus d’une décennie de danse ont été présentées au public du Grand Théâtre de Luxembourg. Avec comme moment fort les pièces des chorégraphes associés du ballet hollandais: Crystal Pite et Marco Goecke.

La Glaneuse se veut une plate-forme ouverte aux échanges autour de la danse. C’est pourquoi nous ouvrons notre tribune à des invités qui peuvent s’exprimer sur une thématique intéressante pour alimenter le débat. La première « Carte blanche » est signée en anglais par la danseuse et chorégraphe Anne-Mareike Hess, qui vit entre Luxembourg et Berlin. A travers sa danse, elle explore jusqu’à l’extrême la manière dont le corps et le psychisme interagissent.

Hasard du calendrier, c’est précisément à la date de la Journée mondiale pour l’Environnement que la chorégraphe espagnole Blanca Li est venue au Luxembourg présenter sa dernière création, Solstice. Une pièce d’une grande force visuelle qui veut sensibiliser le public sur la beauté de la nature et l’urgence à se mobiliser pour la préserver. La démonstration ne n’est pas arrêtée là.

Comment s’épanouir en tant qu’individu quand la marche du monde nous enferme bien souvent dans une voie sans échappatoire ? Telle est la question soulevée par Sieben, une chorégraphie très maîtrisée signée par la jeune chorégraphe luxembourgeoise Jill Crovisier.  Son premier travail d’envergure, qui réunit sept remarquables danseurs, est prometteur.

Quelle fracassante entrée en matière pour l’édition 2018 du Flamenco Festival Esch! A l’affiche, Manuel Liñan, le lauréat 2017 du Prix National de la danse en Espagne. Sa pièce, Reversible, s’attaque frontalement mais avec sensibilité aux stéréotypes de genre entre hommes et femmes. Un grand moment de danse pour les aficionados du Flamenco qui auront pu apprécier comment on peut dépasser les codes sans les casser.

Dépassés, les pointes et les tutus ? A voir l’affluence au Grand Théâtre de Luxembourg pour le Gala des Etoiles, force est de constater que le public ne s’en lasse pas. Dimanche après-midi, les familles – tous âges confondus et le plus souvent en grande tenue – étaient de sortie pour assister à la sixième édition de la manifestation. Une fois de plus, la programmation proposait un habile dosage entre divertissement – sous la houlette du facétieux maître de cérémonie Laurent Beretta – et passage en revue du répertoire.

C’est un spectacle dont on ressort un peu sonné. Déboussolé. Une overdose de musique, de contrastes de lumière, de bascules d’atmosphère, de corps qui s’excitent. Cela s’appelle Art.13 et nous balance à la figure les deux alinéas de la Déclaration universelle des droits de l’homme.

L’appellation de cette pièce peut induire en erreur. Avec Autobiography, que l’on a pu découvrir sur la scène du Grand Théâtre, le chorégraphe britannique Wayne McGregor ne nous propose pas de revisiter son parcours d’artiste surdoué de la scène de la danse contemporaine, à la manière d’un Jérôme Bel par exemple. Voilà qui serait trop simple pour celui qui, depuis plus de deux décennies, repousse les limites de la danse en dialogue avec d’autres disciplines – qu’elles soient artistiques, scientifiques, technologiques. Cette fois, il s’intéresse à la mémoire du corps, à cette archive sous-terraine qui modèle notre présent et nous projette dans le futur.  En convoquant rien moins que les recherches sur son génome.

Être sélectionné pour participer au programme des Emergences, c’est un peu comme tirer un numéro gagnant au loto. Pas forcément le gros lot, car le budget n’est pas faramineux, mais il s’agit pour les jeunes chorégraphes d’une opportunité exceptionnelle de travailler pendant une année dans le cadre professionnel du Trois C-L , avec le conseil d’un artiste confirmé (cette année la Française Camille Mutel) et devant un public curieux de s’ouvrir à de nouveaux horizons. Autant dire qu’il ne faut pas manquer sa chance.