La Récolte

Les artistes sont nombreux à s’interroger face aux crises de notre monde : réchauffement de la planète, afflux de réfugiés, creusement des inégalités sociales, montée des extrémismes, tensions internationales… Pour certains, il n’est plus temps de tirer la sonnette d’alarme ; il s’agit désormais d’explorer les réponses à apporter. C’est tout le sens de Warrior, la dernière création de la chorégraphe Anne-Mareike Hess, un phénoménal acte de résistance qu’elle donne à voir par un exercice de métamorphose de son corps.

Dans le bruit et la fureur du monde, vient un moment où se fait sentir un impérieux besoin de calme, de recueillement. C’est ce que nous propose Still, la création de Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola pour deux danseurs, une soprano et un joueur de luth. Sa pièce, comme hors du temps, nous entraîne dans une méditation mélancolique où se ressourcer.

Elle se fait rare au Luxembourg, Carolyn Carlson. Nous n’avons pas le souvenir d’y avoir vu ces dernières années un spectacle de cette Américaine qui a marqué de son empreinte la danse contemporaine française et européenne depuis les années 1970. Crossroads to Synchronicity, programmée au Théâtre d’Esch, a permis de découvrir une pièce emblématique de son univers poétique.

Certaines soirées marquent les esprits. Spectres d’Europe est de celles là.  Nous avons pu découvrir à Strasbourg le programme de lancement de la saison 2018/2019 du Ballet du Rhin. Son directeur artistique, Bruno Bouché, y a présenté Fireflies. Un contrepoint poétique à l’autre pièce de la soirée, la reprise de l’œuvre magistrale de Kurt Jooss, La table verte, qui avait été créée en 1932 peu avant l’arrivée de Hitler au pouvoir.

Cette pièce n’est pas spectaculaire mais elle vient de remporter le Grand prix de la critique en France. Le public du Grand Théâtre de Luxembourg a pu découvrir Finding Now de l’Américain Andrew Skeels. Une proposition au carrefour du hip hop, de la danse contemporaine et de la musique baroque qui séduit par la symbiose créée entre les cinq interprètes.

Il tient le haut de l’affiche sur la scène internationale. 16 ans après avoir quitté Jérusalem pour s’installer à Londres, dix ans après avoir créé sa compagnie, l’Israélien Hofesh Shechter fait entendre sa voix singulière dans la danse contemporaine. Réputation surfaite ou justifiée ? Pendant une semaine, sa compagnie s’est installée en résidence au Grand Théâtre de Luxembourg. L’occasion d’une plongée dans son univers chorégraphique à travers la présentation de trois pièces, un workshop pour danseurs professionnels et une rencontre avec le public.

Hasard du calendrier, deux pièces de la compagnie Corps in Situ autour de la thématique du voyage ont été présentées la même semaine sur deux scènes distinctes. D’un côté SaC à DoS ou le voyage choisi. De l’autre LEAVE ou le voyage subi. Ce télescopage peut ainsi se voir comme un reflet de notre monde où, selon la perspective, la notion de déplacement prend une connotation radicalement différente.

Le parti pris de la dernière création d’Andrea Rama, A Line Supreme, est ambitieux. Il s’agit d’une pièce minimaliste pour quatre danseurs autour de la figure de la ligne, cela sans autre support musical que la production sonore des interprètes. Cette chorégraphie exigeante a dans l’ensemble tenu ses promesses lors de la première au Grand Théâtre de Luxembourg.

Les vacances sont finies mais il n’est pas interdit de repartir en voyage. Après sa création en 2016 aux Rotondes de Luxembourg et la tournée qui a suivi, le spectacle pour enfants Matka a mis le cap sur le Kinneksbond de Mamer pour l’ouverture de la saison. Une belle bouffée de poésie qui enchante les enfants et oxygène les parents.

Le Grand Théâtre de Luxembourg a ouvert sa saison 2018-2019 avec un spectacle proposé par la Compagnie Nationale de Ballet de Lisbonne. Une affiche dont on pouvait se réjouir à double titre. D’une part car la danse portugaise est encore relativement peu visible au Grand-Duché alors que 16% de sa population est originaire de ce pays. D’autre part car la direction du projet est signée João Penalva, artiste auquel le Mudam vient de consacrer une exposition. On retrouve dans la pièce « Quinze danseurs et temps incertain» son art de prendre à partie  le spectateur. Sans complètement y parvenir.