La Récolte

Dépassés, les pointes et les tutus ? A voir l’affluence au Grand Théâtre de Luxembourg pour le Gala des Etoiles, force est de constater que le public ne s’en lasse pas. Dimanche après-midi, les familles – tous âges confondus et le plus souvent en grande tenue – étaient de sortie pour assister à la sixième édition de la manifestation. Une fois de plus, la programmation proposait un habile dosage entre divertissement – sous la houlette du facétieux maître de cérémonie Laurent Beretta – et passage en revue du répertoire.

C’est un spectacle dont on ressort un peu sonné. Déboussolé. Une overdose de musique, de contrastes de lumière, de bascules d’atmosphère, de corps qui s’excitent. Cela s’appelle Art.13 et nous balance à la figure les deux alinéas de la Déclaration universelle des droits de l’homme.

L’appellation de cette pièce peut induire en erreur. Avec Autobiography, que l’on a pu découvrir sur la scène du Grand Théâtre, le chorégraphe britannique Wayne McGregor ne nous propose pas de revisiter son parcours d’artiste surdoué de la scène de la danse contemporaine, à la manière d’un Jérôme Bel par exemple. Voilà qui serait trop simple pour celui qui, depuis plus de deux décennies, repousse les limites de la danse en dialogue avec d’autres disciplines – qu’elles soient artistiques, scientifiques, technologiques. Cette fois, il s’intéresse à la mémoire du corps, à cette archive sous-terraine qui modèle notre présent et nous projette dans le futur.  En convoquant rien moins que les recherches sur son génome.

Être sélectionné pour participer au programme des Emergences, c’est un peu comme tirer un numéro gagnant au loto. Pas forcément le gros lot, car le budget n’est pas faramineux, mais il s’agit pour les jeunes chorégraphes d’une opportunité exceptionnelle de travailler pendant une année dans le cadre professionnel du Trois C-L , avec le conseil d’un artiste confirmé (cette année la Française Camille Mutel) et devant un public curieux de s’ouvrir à de nouveaux horizons. Autant dire qu’il ne faut pas manquer sa chance.

Peut-on «exposer» une pièce de danse comme on le ferait d’une scultpture ou d’un tableau ? Telle est la question à laquelle la chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker répond dans «Work/Travail/Arbeid». Cette pièce a été présentée les 14 et 15 avril au Mudam après avoir été dansée au Wiels de Bruxelles, au MoMA de New York et au Centre Pompidou à Paris. Il s’agissait du cinquième volet du Red Bridge Project qui s’est décliné cette année des deux côtés du Pont rouge au Luxembourg, entre le Grand Théâtre, la Philharmonie et le Musée d’art moderne.

Pour faire sortir Frank Feitler de sa tanière, il faut que le déplacement en vaille la peine. L’ancien directeur du Grand Théâtre de Luxembourg était présent samedi 7 avril 2018 pour la présentation d’une pièce clé du répertoire de la grande chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker, Achterland. La pièce a dix-huit ans mais n’a pas pris une ride. Entre-temps, une nouvelle génération de danseurs l’a faite sienne et nous avons pu la découvrir dans toute sa virtuosité et sa fraîcheur.

«SWAN LAKE / Loch na hEala»: une belle découverte au Grand Théâtre de Luxembourg. Un «Swan Lake» venu d’Irlande, signé par le chorégraphe Michael Keegan-Dolan. Il s’agit de la première production de sa toute nouvelle compagnie, Teac Damsa («Maison de la danse» en irlandais). Mais l’artiste a une longue carrière derrière lui et est associé au Sadler’s Well de Londres. Là, on est entre gens connus et les valeurs sûres.

Faut-il jouer les rabat-joie? Emettre quelques réserves devant un spectacle qui s’est achevé sur une «standing ovation» de la salle? Eh bien je me lance. Le Grand Théâtre présente actuellement une pièce du chorégraphe français Mourad Merzouki, grande figure de la scène du hip-hop depuis le début des années 1990, directeur de la compagnie Käfig et du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne. Son CV est long comme le bras. C’est une figure respectée et respectable de la scène de la danse en France. On peut donc se réjouir de découvrir pour la première fois au Luxembourg l’une de ses pièces, «Pixel», créée en 2014 et jouée depuis lors un peu partout en Europe. 

Jérôme Konen serait-il en train de faire du Kinneksbond une scène incontournable de la danse au Luxembourg? Deux spectacles en une semaine en ce début du mois de mars.  Après «Shake it out», du chorégraphe autrichien Christian Ubl, c’était au tour des solistes et danseurs de l’Opéra de Paris de monter à l’assaut de la scène de Mamer. A nom prestigieux, affluence garantie. Il y avait foule pour leurs «Dérèglements», deuxième volet d’une trilogie dont la saison 1 avait été dansée en septembre 2016. Ces pièces nous arrivent quelques années après leur création en France, mais on n’allait pas bouder son plaisir.

De la danse sur la scène de la Philharmonie Luxembourg : voilà qui est rare. Mais c’est une chorégraphe bien connue dans le pays, Anne Teresa de Keersmaeker, qui s’est vue dérouler le tapis rouge, un peu moins de six mois après qu’elle a dansé «Violin Phase» au Mudam.

« Verklärte Nacht », sur une musique d’Arnold Schönberg interprétée par l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, est l’un des six volets du Red Bridge Project proposé durant la saison 2017-2018 par le Grand Théâtre, le Mudam et la Philharmonie Luxembourg.