LA RECOLTE / NOS CRITIQUES ET ANALYSES
Il faut un certain courage pour thématiser un sujet pareil, à l’heure où la pandémie de Covid-19 écrase l’actualité et où la population est plutôt en quête de « feel-good emotions ». La nouvelle création de la compagnie Eddi van Tsui, très réussie, trouve le juste ton pour nous rappeler l’urgence écologique.
Viendra ? Viendra pas ? Au petit jeu des reports et annulations de spectacles qui fait le quotidien des théâtres, on pensait ne pas voir la compagnie Käfig de Mourad Merzouki cette année. Rageant, quand on sait qu’il était programmé à la fois à Esch – avec Boxe, Boxe, Brasil – et Luxembourg. Un ultime rebondissement – le désistement de Hofesh Shechter, coincé en Angleterre – nous a valu de découvrir Vertikal sur la scène du Grand Théâtre de Luxembourg. Le maître du hip-hop nous transporte durant 80 minutes dans un jeu enivrant avec la apesanteur.
L’affiche promet une belle bouffée d’oxygène en ces temps confinés : cinq danseurs sur scène pour un Trip signé par les chorégraphes globe-trotteurs Jennifer Gohier et Grégory Beaumont. De fait, l’évasion est bien au rendez-vous de ce spectacle ambitieux. Mais pas là où on pouvait l’attendre.
Un récent rendez-vous du Centre de création chorégraphique de Luxembourg (TROIS-CL) a proposé un concept inédit et assez radical pour respecter les contraintes sanitaires liées à la pandémie. Chaque spectateur a pu vivre un tête-à-tête avec un artiste, le temps d’une performance. J’ai eu le privilège de faire partie des « happy few » qui ont pu participer à l’expérience. Récit d’un parcours non balisé.
Danser, quoi qu’il en coûte. Physiquement et artistiquement. C’est le choix de Valérie Reding, venue de Suisse pour présenter au théâtre d’Esch, le temps d’une soirée, sa toute nouvelle création intitulée m.a.d – pour «mutually affirmed deviance».
Un magnifique quatuor de danseurs a investi la scène de opderschmelz pour la création de Blast. Emanuela Iacopini, Frey Faust, Yuko Kominami et Saju Hari entraînent le spectateur dans un voyage où ils explorent les multiples manières d’exploser, mais aussi de se recomposer.
Comment faire revivre la scène culturelle ? Le débat risque de nous occuper pendant de longs mois encore. Aussi faut-il saluer la décision du Centre de création chorégraphique du Luxembourg (TROIS-CL) qui a fait un choix radical. Et vital.
Deux coproductions luxembourgeoises étaient sélectionnées cette année au festival Spring Forward organisé par la plate-forme européenne de danse contemporaine Aerowaves. Du jamais vu. En raison de la pandémie de Covid-19, l’événement s’est finalement déroulé en ligne. La Glaneuse a demandé aux participants ce qu’ils en ont pensé.
La scène du Kinneksbond de Mamer se profile, sous la direction de Jérôme Konen, comme l’une des vitrines de la jeune création chorégraphique contemporaine. Dernière invitée en date : Sarah Baltzinger, une chorégraphe qui travaille entre le Luxembourg et la Lorraine. Ses deux dernières pièces, moins explosives que par le passé, frappent par la manière dont le matériau corporel est sculpté pour en faire surgir les émotions.
Il faut la fougue de la jeunesse pour se lancer dans des projets non balisés. Shoot the Cameraman, du chorégraphe Baptiste Hilbert, est l’histoire d’un drame passionnel qui confronte deux danseurs et deux vidéastes qui les filment en direct. Cette pièce ambitieuse soulève la question de l’omniprésence de l’image dans nos vies et de son contrôle, tout en prenant à partie le spectateur.