LA RECOLTE / NOS CRITIQUES ET ANALYSES
La dernière pièce de la chorégraphe originaire de Lorraine met en scène cinq danseuses pour questionner le corps féminin, son instrumentalisation et sa stratégie de libération. Cette création dans l’air du temps sort du lot par son caractère hybride, au carrefour de l’installation et de la danse, mais aussi par son langage gestuel tout à fait singulier.
C’est un peu l’histoire de la grenouille morte qui détend sa patte quand on appuie sur son nerf. Dans Score, trois danseurs sont soumis à des impulsions électriques programmées pour faire naître une chorégraphie. Une expérimentation qui soulève pas mal de questions.
Quelle place pour l’amour romantique dans un monde qui classe les individus selon leur potentiel érotique sur des applications numériques ? La nouvelle mise en scène de Clementine, aussi surprenante qu’efficace, plonge le spectateur au cœur de la difficulté à nouer des liens quand on ne sait plus trop qui on est soi-même.
Dans sa nouvelle création, la plus intime à ce jour, la chorégraphe et danseuse entraîne le spectateur dans une pièce en forme de méditation touchante et inspirante
Ils forment un couple sur la scène comme dans la vie. Dans Megastructure, Isaiah Wilson et Sarah Baltzinger exposent leur relation amoureuse dans une chorégraphique acrobatique pimentée d’auto-dérision. Un exercice de style aussi surprenant que convaincant.
J’ai pu voir en avant-première KHAOS, la nouvelle pièce d’un chorégraphe venu de Syrie qui a fait de la nudité une arme de combat contre toute forme de diktat. De fait, l’authenticité de son art est désarmante.
Des pièces de Jean-Guillaume Weis et Jill Crovisier étaient à l’affiche d’une soirée dédiée à la danse-théâtre organisée au Trifolion d’Echternach. Le programme, « inédit », était aussi inégal.
La chorégraphe Anne-Mareike Hess conclut sa trilogie sur le corps féminin par un véritable tour de force. En 45 minutes et avec un dispositif scénique minimal, elle donne à voir l’histoire de siècles d’oppression, sans complaisance sur la responsabilité des femmes elles-mêmes dans un système qui commence à se fissurer.
Les Quatre Saisons de Vivaldi étaient au cœur d’une soirée ambitieuse et contrastée programmée au Grand Théâtre de Luxembourg. À l’affiche : deux pièces de danse signées Jean-Guillaume Weis et Elisabeth Schilling, avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg et l’étoile montante de la scène musicale britannique, la compositrice Anna Meredith.
Que croire ? Qui croire ? Vaste sujet dont on sent bien qu’il touche une corde sensible pour chacun d’entre nous. Le chorégraphe Giovanni Zazzera parvient à donner forme à cette angoisse existentielle de l’homme contemporain à travers trois petites pièces contrastées et finement ciselées qui forment le projet Triptyque.