LES RENCONTRES / NOS INTERVIEWS
Quelque 500 compagnies de danse venues de 40 pays sont représentées à la Tanzmesse. Pas évident dans ces conditions de parvenir à sortir du lot. La Glaneuse est allée voir du côté du stand 44 quelle est la stratégie des artistes luxembourgeois pour faire connaître leur travail sur la scène internationale.
À l’heure d’internet, des vidéos youtube et des réseaux sociaux, à quoi peut bien servir une manifestation comme la «Tanzmesse – Foire internationale de la danse» de Düsseldorf ? Du 29 août au 1er septembre y sont réunis des danseurs, chorégraphes, producteurs, représentants d’institutions culturelles venus du monde entier. J’ai décidé d’accompagner la délégation luxembourgeoise et d’aller découvrir sur place cette vitrine internationale de la danse contemporaine.
C’est un échange de bons procédés. Durant trois semaines, le Centre de création chorégraphique du Luxembourg (Trois C-L) a accueilli une compagnie coréenne en résidence. Début octobre, Léa Tirabasso prendra la direction de la Corée avec cinq danseurs pour présenter Toys sur la scène du Seoul International Dance Festival. A quoi peut-elle s’attendre ? Nous avons posé la question au directeur artistique Jonh-Ho Lee et à la chorégraphe Won Kim.
Sa réussite n’est pas du goût de tous. Pour certains, l’école de danse de Li Marteling témoigne d’un sens du business bien développé qui fait accepter à sa directrice des cours surchargés. Pour d’autres, elle doit son succès à une pédagogie qui laisse la place à chacun, quels que soient ses talents. Alors que débute ce soir le marathon des six représentions du spectacle de fin d’année, Li Marteling fête les 40 ans de son école. A 64 ans, la silhouette élancée et le visage à peine marqué par les années, elle danse toujours et accueille dans ses studios une troisième génération d’élèves. Nous l’avons rencontrée pour revisiter ce parcours hors du commun.
A l’entendre, ce sera la dernière fois qu’on le verra sur scène. Après Driven, à l’affiche les 26 et 27 juin au Grand Théâtre de Luxembourg, Jean-Guillaume Weis est résolu à quitter son costume de danseur pour se concentrer sur l’enseignement et la chorégraphie. Faut-il pour autant croire ce presque quinquagénaire qui, pour faire comme les jeunes, s’est laissé pousser une barbe… grisonnante? Nous l’avons rencontré pour comprendre quel est aujourd’hui le moteur de son travail.
Vêtus de tuniques blanches, armés de machettes en bois et coiffés d’une spectaculaire parure en plumes d’Aras à gorge bleue, ils dansent au rythme des percussions, des flûtes traditionnelles en os d’oiseau et des bracelets de graines de paichachies accrochés à leurs pieds. La danse des Macheteros, venue de l’Amazonie bolivienne, ne laisse pas de fasciner ceux qui y assistent. Que signifie-t-elle et comment s’est-elle transmise jusqu’à aujourd’hui? Nous avons posé la question à la directrice de l’Ensamble Moxos, récemment au Luxembourg dans le cadre de sa tournée européenne.
Il arrive que les planètes s’alignent et qu’une carrière connaisse un heureux coup d’accélérateur. «J’ai de la chance», confie la chorégraphe Jill Crovisier qui dévoile le 3 juin au Trois C-L sa toute nouvelle création pour sept danseurs intitulée Sieben. De la chance? Peut-être. Encore faut-il savoir la provoquer.
Cela fait plus d’un an qu’elle roule sa boule sur les routes d’Europe. Avec ce drôle de compagnon, Elisabeth Schilling a créé Sixfold en mai 2017 au Trois C-L. Une tournée l’a ensuite conduite de Chypre aux îles Shetland. Cela lui permis de roder son spectacle mais aussi de réfléchir à sa propre trajectoire. Elle se confie lors d’un entretien réalisé avant la présentation de sa pièce au Mudam.
Un violoncelliste, cinq danseurs, six Suites de Bach. Tels sont les termes de l’équation qui a donné naissance à « Mitten wir im Leben sind/ Bach6Cellosuiten », chorégraphié par Anne Teresa de Keersmaeker. L’initiateur de ce projet est l’un des plus brillants violoncellistes actuels sur la scène internationale, le Français Jean-Guihen Queyras. En marge de la présentation de la pièce sur la scène du Grand Théâtre de Luxembourg, il a accepté de nous parler de cette première pour lui.
Non, elle n’est pas luxembourgeoise ! Lorsqu’on s’appelle Laura Arend, difficile d’échapper à la question. Dans un sourire, la danseuse et chorégraphe précise que c’est en voisine qu’elle est venue pour une résidence de deux semaines au Centre de création chorégraphique de Luxembourg (Trois-CL) afin de travailler sur Anna, sa nouvelle création.